Ван Эйк Ян (van Eyck) (род. ок. 1390 г. - ум. в 1441 г.) - выдающийся нидерландский живописец, один из основоположников искусства Раннего северного Возрождения.

Термин ╚art nova╩ ? новое искусство, позаимствованный из истории музыки, ? очень точно определяет искусство Нидерландов первой половины XV в. Не возрождение античности, как в Италии, а самостоятельное, интуитивное и религиозно-мистическое познание мира легло в основу новой североевропейской культуры.
Человек - не вершина творения, а всего лишь одно из свидетельств могущства Творца. Небо и земля, растения и животные, сам человек и созданное руками его - все заслуживает благоговейного внимания. И это ощущение божественной драгоценности повседневного бытия, живущее в творчестве Яна ван Эйка, послужило во многом исходным пунктом развития реализма в истории европейской живописи.
Дату рождения художника следует, по всей вероятности, относить к первой половине 1390-х гг.; родиной же его традиционно считают город Маасэйк в нидерландской провинции Лимбург. Первыми уроками мастерства, опять-таки предположительно, Ян был обязан своему старшему брату Губерту.
К 1422 г., когда имя ван Эйка впервые упоминается в документах, это был уже известный живописец, состоящий на службе у Иоанна Баварского, графа Голландии, Зeландии и Геннегау, двор которого располагался в Гааге.
После смерти Иоанна Баварского мастер, пользующийся громкой славой, покинул Голландию и обосновался во Фландрии. Весной 1425 г. в Брюгге он был принят на службу к Филиппу Доброму, герцогу Бургундскому, ╚со всеми почестями, преимуществами, свободами, правами и выгодами╩. В том же году художник переехал в Лилль.
По роду своей службы или, может, ввиду особого доверия, Ван Эйк дважды направлялся могущественным правителем в ╚некое секретное путешествие╩. В 1427 г. он отбыл в Испанию и затем в Португалию вместе с послами Филиппа, задачей которых было договориться о заключении брака между вдовцом-герцогом и португальской принцессой Изабеллой.
Исполняя возложенную на него миссию, художник написал два портрета невесты и отослал своему господину вместе с проектом брачного договора. В начале 1430 г. Ван Эйк благополучно вернулся во Фландрию со свадебным кортежем.

Не позднее 1426 г. была написана ╚Мадонна в церкви╩ ≈ одна из ранних работ Ван Эйка. Как и большинство его произведений, картина как бы светится изнутри, рождая ощущение возвышенной радости.
Такой поразительный эффект внутреннего свечения достигался за счет послойного нанесения масляной краски на белую гипсовую грунтовку, тщательно отшлифованную и покрытую лаком.

Асимметричный состав, необычный для Ван Эйка, объясняется тем, что это левое крыло диптиха. Другое крыло потеряно, но копии того времени подтверждают это.

Тут надо немного остановиться на открытии художника, давшем толчок бурному распространению техники масляной живописи по Европе. Дело в том, что Яна ван Эйка долгое время считали изобретателем масляных. красок. Это не совсем так.
Красящие составы на основе растительных масел были известны еще в ХII в., но популярностью не пользовались:они долго сохли, часто блекли и растрескивались. Многие художники стремились улучшить старинные рецепты. Лишь Ван Эйк, где-то около 1410 г., нашел ту магическую формулу, которая делала краски быстросохнущими, позволяла живописцу наносить их плотными или прозрачными слоями, не опасаясь смешения. Теперь их можно было бесконечно варьировать по цвету, добиваясь невиданных ранее оттенков. И самое главное ≈ тонкая масляная пленка наподобие линзы одновременно и отражала падающий свет, и вбирала его в себя, создавая тот самый эффект внутреннего сияния картины.
Новые возможности масляной живописи помогли братьям Ван Эйк сотворить Гентский алтарь ≈ один из величайших живописных памятников Европы XV в. Работа над ним была начата, видимо, около 1422 г. Губертом, а после его смерти в 1426 г. продолжена младшим братом.
История написания и судьба Гентского алтаря, как и всякого шедевра, полна загадок и драматических событий. Прежде всего, исследователям не дает покоя вопрос об авторах произведения. Надпись на его раме о том, что работу ╚начал художник Губерт ван Эйк, выше которого нет╩, а закончил его брат Ян, ╚в искусстве второй╩, была сделана только в XVI в. и особого доверия не вызывает.

Существует предположение, что слово ╚художник╩ следует читать как ╚скульптор╩ и относится оно к резчику, выполнившему обрамление, в связи с чем родилась смелая гипотеза К. Волля и Э. Рендерса: а был ли Губерт? Или это лишь легенда, выдуманная, чтобы отдать главную роль в создании алтаря жителю Гента? Однако что тогда делать с архивными свидетельствами о жизни и смерти Губерта ван Эйка?
При всем многообразии точек зрения на роль каждого из братьев в создании Гентского алтаря ни одна из них не кажется достаточно убедительной. Во всяком случае, большая часть работы была выполнена много лет спустя после кончины старшего брата.
Гентский алтарь уникален. Он представляет собой грандиозный многоярусный полиптих, достигающий в центральной части трех с половиной метров в высоту и пяти метров в ширину в раскрытом виде. Даже если бы Ян ван Эйк в своей жизни больше ничего не создал, он все равно вошел бы в историю как aвтop Гентского алтаря. В 1432 г. работа была закончена, и складень занял предназначенное для него место в церкви Св. Иоанна-Крестителя (ныне собор Св. Бавона).
Период высшей творческой зрелости Яна ван Эйка пришелся на 1430-е гг. К этому времени художник переехал из Лилля в Брюгге, купил дом ╚с каменным фасадом╩, а вскоре женился. В 1434 г. герцог Филипп III стал крестным отцом первого из десяти детей Яна и, в связи с рождением сына, преподнес ему в подарок шесть серебряных чаш.

1439г, масло на дереве, 32,6 x 25,8 cм
Музей Гроениндж (Groeninge), Брюгге,Бельгия
На портрете - Маргарет ван Эйк, жена художника. Одежда простая, домашняя, но яркие, радостные цвета, которые поражают во всех работах ван Эйка, очень украшают женщину.
До французской Революции, общество живописцев хранило эту работу, обращаясь с нею как со святой реликвией. Как картина оказалась у них - неизвестно. Ян ван Эйк был придворным живописцем и в этом обществе не состоял. Возможно, это картина находилась в его доме, и писал он её в подарок жене ко дню рождения. На картине имеется надпись: Мой муж Йоханнес(Ян) закончил писать меня в году 1439, 15 июня , мне было тридцать три.
Она сопровождается собственным девизом художника греческими буквами: ╚Als ixh xan╩ (╚Как умею╩).

Работы ван Эйка наполнены жизнью и светом. Кажется, что драгоценные камни и драгоценные металлы на его картинах - настоящие и пылают внутренним светом. Его краски настолько прозрачны, что работы имеют уникальный, почти люминесцентный блеск.

Дева Мария с Младенцем с книгой. Книга в руках у Младенца символизирует Евангелие.
1433, дерево, масло, 26,5 х 19,5 см
Национальная галерея Виктории, Мельбурн.

Ян ван Эйк был первым, кто начал создавать портреты, преследуя цель точнейшего воссоздания индивидуального облика модели и аналитического исследования натуры человека с ее разнообразными приметами и свойствами. Сохранившиеся портреты свидетельствуют о его проницательности и высоком уважении к человеческой индивидуальности.

Портрет кардинала Никколо Албергати
1431-32г, дерево, масло, 34,1 х 27,3 см
Художественно-исторический музей, Вена, Австрия, США
Никколо Албергати, картезианский монах в Болонье, стал епископом Болоньи в 1417г и кардиналом в 1426г. В 1431 Римский папа Мартин В послал его Бургундию, чтобы быть посредником между герцогом Бургундии, английским и французским королями, заключить мир и завершить столетнюю войну. Договор был подписан.
Филипп Добрый поручил ван Эйку написать портрет Никколо Албергати во время его посещенния Гента и Брюгге. Художник успел сделать несколько эскизов, а портрет выполнил позже.

Портрет ювелира (Человек с кольцом)
1430г, дерево, масло, 16,6 х 13,2 см
Румынский Национальный музей, Бухарест

Портрет молодого человека (Tymotheos)
1432г, дерево, масло, 34,5 x 19 см
Национальная галерея, Лондон, Англия

Und weiter?

Портрет Джованни Арнольфини
1435г, дерево, масло, 29 х 20 см
Столичный музей, Берлин, Германия
Портрет богатого итальянского купца, друга ван Эйка.

Портрет Янa де Лиувa (Leeuw)
1436г, масло на дереве, 24,5 x 19 cм
Художественно-исторический музей, Вена, Австрия
Ян де Лиув (рожд.1401) был активным членом Гильдии ювелиров в Брюгге.

Портрет четы Арнольфини (1434 г.), считающийся первым в истории европейской живописи парным портретом, ≈ еще один бесспорный шедевр Ван Эйка.
Итальянский купец изображен держащим за руку свою молодую жену в момент торжественной супружеской клятвы в присутствии двух свидетелей, чьи отражения видны в висящем на стене круглом зеркале ≈ символе всевидящего Божьего ока. Надпись на стене ╚Ян ван Эйк был здесь╩ позволяет думать, что художник-присутствовал при этом старом нидерландском обычае обручения в домашней обстановке. Обряд совершается в святая святых бюргерского дома≈спальне, где все вещи имеют затаенный смысл, намекая на священность супружеского обета и семейного очага.

1434г, дерево, масло, 82 х 60 см
Национальная Галерея, Лондон, Англия
Апельсины, на низком столике и подоконнике, намекают на райское блаженство, маленькая собачка и туфли - символ супружеской преданности и любви, одна зажженная свеча в люстре днём, означает символически-мистическое присутствие Святого духа, освящающего таинство.

Портреты у него супер. Не помню, где и какие, но я видел его работы.

Видели наверняка... в наших музеях. Но копии скорее всего..

В алтарной композиции ╚Мадонна канцлера Ролена╩ (ок.1436г.) ≈ советник Филиппа Доброго, Николас Ролен, богатый и могущественный человек, добившийся высокого поста благодаря своим достоинствам(редкий случай в феодальном мире).
Николас Ролен преклонил колена перед Царицей Небесной и принимает благословение младенца Христа. Сквозь лоджию открывается красивейший ландшафт, первый панорамный пейзаж в европейском искусстве, дающий широкую картину жизни земли и человечества.
Земной и божественный мир сошлись лицом к лицу в этой работе мастера, полной глубокого символизма.

~1435г, дерево, масло, 66 x 62 см
Лувр, Париж, Франция
Николас Ролин (1376?-1462), канцлер Бургундии и Брабанта, был известным человеком при дворе короля Филипа Доброго. Он добился высокого поста и уважения, благодаря личным достоинствам, случай редкий в те времена. Эта картина, вероятно, заказывалась его сыном, для фамильной часовни.
Картины Ян ван Эйка наполнены символами, как было принято в то время. Похоже, что этот богатый дом принадлежит канцлеру и Мария с Младенцем и ангелом явилась к нему, как к достойному человеку, представить Младенца Иисуса. Павлин, городские дети... Всё говорит, что сцена происходит на Земле, а не на небе. А на Земле у Марии не было такого дома. Павлины - символы бессмертия,маленький сад с лилиями и розами, символизируют достоинства Марии. За лоджиeй ≈ большой город. Пейзаж разделён окнами на три фрагмента. Со стороны канцлера ≈ это жилые дома, лес и зелёная окраина города. Со стороны Марии и Младенца≈ это, в основном, церкви. И всё это разделяет река, но соединяет мост. Какую идею хотел донести до нас художник? Быть может, Младенец, подняв руку в благословлении, хочет сказать, что вера (церковь) объдинит людей с Богом ? Или, что когда младенец вырастет, он перейдёт этот мост неверия и объяснит людям сущность ВЕРЫ? Во всяком случае, картина, мастерски выполненная почти 600 лет назад, никого не оставит равнодушным, заставит задуматься.

К теме Богоматери Ян ван Эйк обращался множество раз.

Луккская Мадонна (Мария Кормящая)
Картина находилась в коллекции Карла Луиджи, принца Лукки
1436 г, дерево, масло, 65,5 х 49,5 см
Художественный институт, Франкфурт, Германия

В ╚Мадонне каноника ван дер Пале╩ ван Эйк изображает Марию с младенцем на троне в церкви романской архитектуры в окружении святых Донациана и Георгия, представляющего старого каноника. Портрет его поражает глубоким проникновением в самую суть характера. Во всех деталях картины ван Эйк добивается впечатления величайшей материальности и вещественной осязаемости.

1436г, деревo, масло, 122 x 157 см
Городской музей, Гронинге (Groeninge), Брюгге,Бельгия
Заказчиком картины был каноник ван дер Пале. Как и в "Мадонне канцлера Ролина", ван Эйк пытается показать присутствие божественного в действительном мире. Каноник показан в реальном, узнаваемом дворце, в хоре соборной церкви Св. Донацианa в Брюгге, что придаёт реальность Марии с Младенцем. Рядом Св. Георгий и Св. Донациан. Исследователи считают, что картина когда-то висела в теперь разрушенной церкви и отражала действительный интерьер.
Во всех деталях картины ван Эйк добивается впечатления величайшей материальности и вещественной осязаемости. Буквально ощутима пергаментная кожа старика, каноника ван дер Пале, с ее сухими морщинами и складками или жесткая светящаяся золотым шитьем парча ризы архиепископа Донациана, его митры с драгоценными камнями.
С другой стороны - мир Библии:
милосердный Бог послал сына, Христа Избавителя, в мир (на троне - Мария с Младенцем), по обе стороны трона - изображения Адама и Евы(первых людей нарушивших Завет), над ними: искупление греха ( Каин, убивающий Авеля) - возможно через власть веры (Самсон, пересиливающий льва).
Мария и Младенец смотрят на задумавшегося старика, в руках у них букетик цветов и попугай - намёк на Райский сад.

Копии? В музеях? Ни в коем разе.
В Харькове есть Художественный музей. В детстве и отрочестве я им не интересовался.
А потом решил посетить. Мне было лет 19-20.
Смотрю - там висит много работ известных русских художников, в т.ч. и фрагменты Репина, которые, как я знал из энциклопедии, должны были находиться в Русском музее.
Ну, я набрался нахальства и спросил у смотрительницы: "Это копии?"
Так она мне целую лекцию прочла. Сказала, что в музее копии не вывешивают, иначе грош цена такому музею. Просто у Репина было несколько пробных вариантов его "запорожцев". Основная версия картины действительно находится в Русском музее.
С тех пор и запомнил.
Поэтому, те картины ван Эйка, которые я видел, были подлинниками. Я мог их видеть в Эрмитаже или в Брюсселе.

Мне многие его картины кажутся очень знакомыми. Но поскольку в Брюсселе я еще не была, остается предположить, видела их на выставке(ах) в Питере или Москве.

"Благовещение"
1440, дерево, темпера,масло,
Метрополитен музей, Нью-Йорк, США

Стигмы Цв. Франциска
1428-29, дерево, масло, 12,5 х 14,5 см
Государственный музей искусства, Филадельфия , США
Удалившись на гору Альверна в 1224 году, Франциск однажды, пребывая в молитве, узрел видение, которое, согласно Фоме Челанскому, представляло собой человека, подобного серафиму о шести крылах, руки его были распростерты, а ноги стояли, "образовав форму креста". Созерцая это, Франциск обнаружил знаки ран Христа, появившиеся на его теле (на руках, ногах и на груди) и остававшиеся на нем до самой его смерти, наступившей через два года.

В основе всех изображений ван Эйка лежит рисунок, часто сделанный с натуры. Ярким примером графического мастерства художника служит ╚Св. Варвара╩ ≈ предмет долгих споров ученых, не пришедших к единому мнению, является ли это произведение законченным рисунком или ненаписанной картиной. Серебристый рисунок сделан тончайшей кистью по загрунтованной доске, вставленной в авторскую раму с надписью: ╚Иоанн ван Эйк меня сделал в 1437 году╩.

Св.Варвара
1437 , дерево, масло, 31 х 18 см
Королевский музей изящных искусств 1437, Антверпен
За спиной прекрасной девы, сидящей на холме с книгой и пальмовой ветвью мученицы в руках, идет строительство башни, являющейся ее атрибутом, но трактованным ван Эйком в жанровом ключе с изображением массы трудовых эпизодов.

#22