Имитация - не сложно
Имитация. 1
Для начала давайте определим виды имитации по базовому началу. Имитация творческая и имитация технологическая. Творческая имитация подразумевает работу над конкретной картинкойбез особой, ранее определенной последовательности (это не означает, что вовсе без нее), с творческим подходом к форме, деталям, цвету и юстировочным параметрам. То есть процесс достаточно уникальный, разовый, повторить который потом практически невозможно.
Но если параллельно с таким творческим проявлением включить запись экшна, то все параметры вашего творчества будут обозначены в последовательности и отфиксированы по различным значениям. И на многих других картинках этот экшн будет давать примерно такой же результат. Остается только отработать экшн на огромном количестве картинок и придать его работе определенную степень стабильности результата, в каких-то моментах жертвуя творческими эффектами и находками в пользу этой самой стабильности. Именно таким путем, методом проб и
ошибок, тыков и затыков рождалась пресловутая IntellSketch. Вот это и есть технологическая имитация. Она не отвергает наличия творческих моментов, но подразумевает то, что каждый шаг, каждое движение может быть описано, зафиксировано и исполнено другим пользователем.
И пусть даже пользователь не обладает художественными навыками и опытом, но правильно выбрав исходную картинку и исполняя технологию в точности, бубочка к бубочке, он получит заведомо удовлетворительный результат. Это самый большой плюс технологической имитации. А самый большой минус - манерность исполняемой имитации. Все картинки одного пользователя будут напоминать по технике картинки другого пользователя, а по сути - начальный, базовый вариант имитации. И в больших галереях появится эффект заученности, однообразия, каковой наблюдается в галереях с 3Dmax-картинками и произведенными в Bruce.
Для нормального исполнения имитаций в Adobe Photoshop необходимо овладеть некоторыми операциями в этом пакете. Их немного, они отработаны опытным путем, но владеть ими надо по максимуму, с пониманием исполняемой задачи. Эти операции используются практически в каждой имитации, и потому со временем они будут выполняться автоматически, но на стадии обучения надо все в "своей голове" сразу разложить на нужные места.
1. Выбор сюжета для имитации на качественном уровне.
Не каждая картинка годится для имитации. И параметры тут достаточно широки и в такой же степени неопределенны. Практически все авторские техники имитации разработаны на имитацию портрета, в меньшей степени подходят к натюрморту и оказываются практически бесполезными в пейзаже. Это не означает поставить на пейзаже крест, просто там надо отрабатывать немного другой подход. Это связано с формой и пластикой объектов.
Для правильно понимания техники имитации мы будем работать с портретом.
Я не напишу - как правильно выбрать ту или иную фотографию для нашего дела. Правильнее будет - какую из техник применить к данной фотографии. Разумеется, есть совсем безнадежные, клинические случаи... и достаточно частые. Но это обычно парадные, "фасадные" фотографии, дающие вместо лица "лунный" блин с глазками и дырочками носа. То же самое и с эмоционально-чувственной составляющей фотографии. Если вы в данную секунду вспомните милицейские фотороботы и свое ощущение от них, то поймете, что я имею в виду. Тут принцип прост: чем больше в фотографии явлено творческое начало, разумеется, через пластику формы, движения, тона - тем качественнее и достовернее будет имитация. Само же качество фотографии на уровне пикселов играет второстепенную роль при современном модуле апроксимации в Adobe Photoshop 7. Даже с очень небольшой, но пластичной и выразительной фотографии можно получить замечательную имитацию формата 1024х768 и более, либо выводить на принтер или кодаковский фотовывод из файла на формат А3.
Самый "жуткий" случай в практике имитации (да и в творческой практике художников) - портрет в "фас", "паспортный вариант". Монументальная статика скуки и тоски не может быть спрятана никакими техническими и графическими эффектами, если нет дополнительных, оживляющих картинку параметров. Это может быть боковое освещение с дополнительными рефлексными подсветками, нестандартный поворот торса, общее пластическое движение типа "контрфорс" (в данном случае этот термин уместно применить и к портрету). Поэтому на стадии обучения и становления лучше избегать по возможности такой статики. Если вы имеете свой цифровой фотоаппарат и свою излюбленную модель - то тут вы можете уже при получении исходника задавать необходимое для портрета творческое начало. Не знаю, насколько уместно это в контексте данной статьи, но я позволю себе несколько мыслей по поводу съемки модели для последующей работы в технике имитации. Тем более что цифровик уже не экзотика, и стал вполне доступным атрибутом к компьютеру.
Следует помнить, что при работе цифровым фотоаппаратом вы не ограничены количеством кадров, не особенно ограничены их размером... то есть снимать можно (и нужно) не "жалея пленки".
При серийной съемке важно сразу определить среду, освещение и другие детали, которые потом будут множиться в каждом кадре. И одна упущенная вами проблема выйдет потом для вас размноженной потом в сотне кадров. Важно психологическое состояние модели, ее готовность соответствовать вашим задачам. В моем случае я попросил ребенка "покуражиться" и просто ритмично нажимал на спусковую кнопку, не всегда даже успевая кадрировать снимок из-за стремительности перемещения модели. При таком способе будут и "пустые" кадры, и случайные, но не будет скучных, как в случае долгой постановки каждого кадра. Да и время...
Из сотни кадров вам будет легко отобрать 10-15 наиболее соответствующих вашей идее, а из них потом совсем просто выбрать пару подходящих. И на втором этапе отбор будет происходить более тонко, на уровне нюансов. Каковы критерии отбора на втором этапе?
- Характер модели. Поскольку это портрет, и портрет конкретного человека - он должен максимально точно отражать его внутренний мир через определенные внешние факторы - мимика, пластика, форма, цвет, свет (освещение). Сюда же можно отнести отсутствие случайных деталей, противодействующих раскрытию характера - случайный предмет в руках (если в руках у девочки игрушечный пистолет - то такой факт придает образу мальчишеские черты, переводит суть характера из одой ипостаси в другую).
- Отсутствие лишних, отвлекающих деталей на фоне, и вообще разумный в данном случае фон, опять же работающий на вашу идею. Но если у нас есть Adobe Photoshop, то этот второй фактор становится легко поправимым, легко направляемым в русло нашей идеи.
- Тоновая раскладка лица и рук. Почему об этом особо? Фильтры имеют определенную степень чувствительности... и иногда присутствующий на фотографии, но слабо определенный тоновыми факторами нос вдруг исчезает вообще после фильтрации. Этот пункт можно понять и почувствовать в основном через практику, и поэтому пока на нем останавливаться не будем (хотя в последующих статьях будут определены приемы выправления таких огрехов фильтрации).
В данном случае я бы выбрал три вот этих:
2. Подготовка сюжета (фотографии) для перевода ее в имитацию.
Допустим, мы выбрали фотографию с наличием отвлекающих деталей на фоне. Как убрать это лишнее и как определить цвет фона, не искажающий суть снимка (и не чуждый этому снимку по цвету?
Для начала проанализируем то, что имеем... исходник. В данной портретной фотографии художника Василия Слонова.
Раскрывает ли фотография образ человека? Частично - да (ни одна фотография, да и картина не в состоянии отразить полный образ). Нас это устраивает.
Что еще "ценного" есть в этом снимке, что мы хотели бы оставить? Общий ровный фон неба, по тону и цвету вполне состоятельный для нашей идеи. Гармоничное сочетание цветов одежды, тонко подчеркивающее базовые пятна... Розовое лицо - красная рубашка. Серо-синее небо - ярко-синяя куртка. И по массам это вполне гармонично. И даже желтое пятно конструкции колеса обозрения хорошо создает основную триаду: красный, синий, желтый.
Что нам "мешает" в этом снимке? Этот самый конструктив на фоне. С одной стороны, он достаточно цепко держит всю композицию, а с другой - слишкм большим своим контрастом он перебивает все внимание от смыслового центра композиции.
═
Решение.
- Вариант 1 - убрать конструкцию полностью.
- Вариант 2 - ослабить ее влияние на композицию до разумного начала.
Параллельно следует подумать над кадрированием снимка - определением нужных границ кадра, но статья позволяет рассматривать все только последовательно... И не всякое решение можно принять, исходя из предполагаемого образа в голове. Поэтому просто делаем варианты и сравниваем их.
Фильтром Extract я вообще убрал весь фон и оставил только объект первого плана. И как второй вариант - ослабил фон до "разумного"... сравниваем, и выбираем.
Лично мне понравился первый вариант без конструктивного элемента. Поэтому я попробовал подложить на вариант небо в светлом тоне и небо в темном тоне (вечерний вариант) и поиграл с цветом неба. Весь процесс работы превращается, по сути, в постоянный выбор. Надо - не надо, светлее - темнее, больше - меньше... и т.д. Если трудно проводить такой отбор-представление образно, "в голове" - то лучше делать варианты и сравнивать их между собой, как в данном случае.
Технические приемы работы над имитацией.
Одним из самых важных приемов в работе над имитацией является умение выбрать нужный фрагмент картинки с определенными параметрами. Это и умение работать синструментами выборки (лассо, extract), и выбор части картинки по тоновому или цветовому параметру (color range), и умение создавать нужные маски и альфа-каналы.
Работа с Color Range.
Этот модуль вы сможете обнаружить в меню select/color range. Он очень прост в использовании, но просто незаменим при работе над имитациями. В данном примере вы можете видеть, как инструмент выбирает цветовую зону среднего тона, опуская более светлые и более темные участки шкалы. Вы можете выбрать любой нужный вам участок картинки, разместить его в отдельном слое и провести над ним необходимые операции. Выбор цветового тона производится пикером (пипеткой), а шкалой fuzziness определяется ширина диапазона. В принципе, весь диапазон картинки можно разделить таким образом в нескольких слоях. А если связать определенный тон картинки со способом его отображения художниками в какой-то живописной технике - то вы получите логический прием имитации определенной техники живописи или рисунка.
Нужно сказать, что это вообще один из основных приемов работы над имитацией - работа не со всей картинкой, а только с нужным вам участком в картинке или в отдельном слое.
Feather selecion.
Этот модуль позволяет смягчить и размыть границу выбранного участка на заданное число пикселов.
Select/inverse - эта команда позволяет инвертировать выборку. Это удобно при работе с плагином "импрессионист" при выделении визуального центра (который обычно отрабатывается более мелкими мазками, чем обобщенное окружение, в портрете это глаза, нос, рот, иногда часть щек, челка волос...)
Удачи вам!
ВИДЕО Я не червонец, чтобы всем нравиться...Skype djonka-i
Имитация рисунка
В последнее время меня все больше увлекает использование в PhotoShop различных живописных эффектов. Например сейчас, я пытаюсь сделать то, что никогда не делал вообще (ни на бумаге, ни на компьютере) - нарисовать по фотографии портрет своей жены. В данном описании я расскажу, как можно сделать подобные вещи (пусть они будут не совсем качественны, зато делаются очень быстро).
Берем фотографию. Я взял яблоко, так как его наиболее просто изобразить, оно не содержит сложных геометрических переходов ил текстур.
Начинается все с применения фильтра Smart Blur (можно так же использовать CutOut. Главна задача - выявить цветовые переходы на картинке. В моем случае подошел Smart Blur с параметрами указанными слева.
Вот что получилось после применения фильтра Smart Blur. Видите достаточно четкие переходы от одного цвета к другому? Как раз то, что нам нужно.
Берем в руки замечательный инструмент - smudge -
и начинаем осторожно сглаживать края перехода между цветами. Например, движениями показанными на рисунке. Старайтесь правильно подобрать размер кисти, чтобы не захватывать соседних границ.
Ну вот. Верхняя часть яблока уже практически приняла нужный вид. Продолжим с нижней частью.
В нижней части нужно работать мелкой кистью, очень аккуратно. особенно это касается тени. Обратите внимание на ее форму и аккуратно размазывайте цветовые переходы, пока не получиться качественная красивая тень.
Ну вот. Еще несколько мелких шртихов самой маленькой кистью и наша имитация готова. Конечно, настоящие художники, работающие с живыми красками посмеются над такой картинкой, но для начала за 5-10 минут по-меому вполне неплохой результат.
Кстати, более расширенный и сложный вариант подобной техники, который я использую в рисовании портрета, о котором я говорил в начале, основан на применении path и многослойности.
ВИДЕО Я не червонец, чтобы всем нравиться...Skype djonka-i
Карандашный рисунок из фотографии
В этой статье описана методика, которая позволяет придать фотографии вид рисунка. Для достижения максимального эффекта старайтесь использовать фотографии с размытым фоном и крупными объектами переднего плана, имеющими четкие, ярко выраженные, контуры. Т.е. фотографии, на которых и передний план и фон имеют одинаково высокую резкость, не очень хорошо подходят для описанного ниже преобразования. Дело в том, что объекты фона добавят в рисунок очень много шума, в котором "утонут" объекты переднего плана.
Поэтому перед тем как использовать подобные фотографии выделите вручную фон и размойте его фильтром Gaussian Blur.
Для примера я буду использовать фотографию спортсмена. Она практически идеально подходит для преобразования её в имитацию рисунка.
Размер иллюстрации - 508 на 764 точки.
1. Сделайте копию слоя с изображением путем перетаскивания его на иконку
Create a New Layer на палитре Layers. Нажмите Crtl+Shift+U чтобы обесцветить (Desaturate) изображение на верхнем слое. Примените на этом слое Filter > Stylize > Glowing Edges со значениями Edge Width - 1, Edge Brightness - 11, Smoothness - 5. Отрегулируйте Levels [Ctrl+L] так, чтобы высветить максимум значимых линий (штрихов) изображения.
2. Нажмите Ctrl+I, чтобы инвертировать изображение на текущем слое. Примените фильтр Filter > Artistic > Cut Out, со значениями No. of Levels - 7, Edge Simplicity - 3, Edge Fidelity - 3. Отрегулируйте Levels [Ctrl+L] примерно так, как это показано справа. Т.е. я затемнил (срезал) все темно серые линии до полностью черного цвета (Input Levels - 86), а затем высветлил всё изображение путем установки левого значения Output Levels в 50. Значение Input Levels необходимо подбирать под каждое конкретное изображение. Значение Output Levels можно всегда оставлять близким к 50.
Сделайте копию текущего слоя путем перетаскивания его на иконку
Create a New Layer на палитре Layers. Примените к новому слою фильтр Filter > Blur > Gaussian Blur со значением Radius - 5 pixels. В палитре Layers задайте этому слою тип смешивания Screen
и прозрачность (Opacity) - 50%. Нажмите Ctrl+G, чтобы сгруппировать его с низлежащим слоем. Обратите внимание, что перед тем как нажимать Ctrl+G, необходимо щелкнуть мышью по заголовку окна с нашим изображением, чтобы сделать его активным, иначе нажатие Ctrl+G ни к чему не приведет. Ну вот, у нас уже есть интересный карандашный рисунок.
3. Теперь неплохо бы добавить краски. Переключитесь во второй (карандашный) слой, и в палитре Layers задайте этому слою тип смешивания Overlay. Переключитесь в самый нижний слой (Background) и примените к нему фильтр Filter > Noise > Median со значением Radius 5 pixels чтобы имитировать акварель. Значение Radius необходимо подбирать под каждоеконкретное изображение. Чем крупнее изображение - тем больше значение Radius.
Вот, собственно, и всё. В данном примере я немного понизил насыщенность цветов нижнего слоя, чтобы краски больше походили на акварельные. Результат ....
Статья взята с сайта www.psd.ru
ВИДЕО Я не червонец, чтобы всем нравиться...Skype djonka-i 
Скрипт неправильно сработал и выдал несколько топиком вместо одного.
Со стороны модератора удалению не подлежит, так как просто не существует такого топика.
Но отображается. Вот так!
